TALLER DE CINE

En la ciudad de La Plata en las especialidades de Dirección, Producción y Guión.

ESCUELA TALLER DE CINE

La Escuela Taller de Cine (I) es un emprendimiento de carácter educativo que núclea a profesionales del medio cinematográfico con una vasta experiencia en la industria y la docencia. La Escuela Taller de Cine se propone establecer un ámbito de formación integral y pluralista que apunte no solo a una idoneidad profesional sino también a obtener una experiencia práctica y que tenga como resultado el desarrollo de proyectos factibles y concretos, intenta además ofrecer un semillero de profesionales capacitado susceptible de ser absorbido por la industria y capaz de establecer proyectos audiovisuales de naturaleza regional.

EL SEMINARIO

La mecánica del Seminario se instrumentará mediante el dictado de clases teórico-prácticas y proyecciones de asistencia obligatoria. El SEMINARIO tendrá una duración de siete meses y se dictará entre mayo y noviembre de 2009, los día lunes entre la 18 y las 20 hs, con posterioridad a las mismas se realizarán las proyecciones de los materiales que forman parte del programa de enseñanza. El SEMINARIO contará también con la presencia profesionales del medio que serán entrevistados por los docentes con el objeto de ofrecer otros puntos de vista sobre la actividad cinematográfica en nuestro medio, en las especialidades de Dirección de Fotografía, Dirección de Arte, Actuación , Montaje, Cine de Animación, entre otras. El costo del Seminario es de $160 por mes. La limitación de las vacantes estará establecida por la especialidad de manera tal que puedan articularse con los alumnos un seguimiento personalizado de sus necesidades. Para la inscripción, enviar un mail a todoterreno.cine@gmail.com solicitando la Preinscripción, les enviaremos una planilla que deberán completar y le remitiremos por mail la confirmación de su vacante. La inscripción definitiva los días Lunes 20 y 27 de abril de 2009 de 11 a 16 en la sede del Teatro de Cámara de City Bell

CONTENIDOS

Los contenidos del Taller han sido desarrollados en función de la experiencia de los docentes en la enseñanza y las demandas que el mercado laboral exige para los profesionales del medio. Resulta de capital importancia que el cuerpo docente posea una experiencia real en el medio Televisivo o Cinematográfico. En la actualidad muchos de los establecimientos educativos audiovisuales producen un efecto de recirculación en la que los mismos egresados se suman a los cuerpos docentes sin un paso por la actividad. Sin discutir la idoneidad didáctica de los profesionales en cuestión, la naturaleza práctica de la profesión exige un contacto directo con la experiencia personal.

DIRECCION

Dirigir es...soñar, inventar una historia o hacer propia una escrita y transformarla en imágenes. Aprender dirección es. encontrar los medios audiovisuales para transmitir las emociones y sensaciones que deseamos y saber convencer a mucha gente (actores y técnicos) de que trabajen en pos de lo que queremos contar. Alberto Lecchi

ALBERTO LECCHI: Director

Se inició en la profesión como asistente de dirección junto a prestigiosos realizadores. Fernando Ayala, Maria Luisa Bemberg, Héctor Olivera y Adolfo Aristarain entre otros, con éste ultimo escribió los guiones de Un lugar en el mundo y Pasado perfecto. Se inició como Director cinematográfico de largometrajes con Perdido por Perdido, posteriormente dirigió: El dedo en la llaga, Secretos Compartidos, Operación Fangio, Déjala Correr, Nueces para el amor, Apariencias, El juego de Arcibel, Una estrella y dos cafés y El Frasco. Sus películas han obtenido premios nacionales e internacionales. En el año 2008 recibió el Premio Gloria Lifetime Achievement en el 23rd Chicago Film Festival por su trayectoria. Como director de television realizó numerosas series y miniseries entre las que se destacan 9 Lunas, Mujeres Asesinas (ambas Premios Martín Fierro programa y dirección) y Epitafios 1ra. Y 2da. parte para HBO. Fue docente en la catedra de Realización Visual de Ciencias de la Comunicación (UBA), en el ENERC ( ) teniendo a su cargo las tesis en el area de dirección y en el CIC (Centro De Iniciación Cinematográfica) además de numerosos cursos y talleres en el interior del país.

Contenidos Dirección

Contenidos dirección Noción de Lenguaje Cinematográfico. Desarrollo del Proyecto. La idea y el guión. Conformación de los equipos técnicos . La tarea del director. La puesta en escena. Espacio y Tiempo Dramático. Tipos de Plano. Los movimientos de cámara. Dirección de actores, persona y personaje. El casting. Arte y teconolgía. El sonido, la música, el montaje. Preproducción. Rodaje y post producción. Cine de Autor y de género. Cine y Televisión.; largometraje. series y miniseries

PRODUCCION

Producir es hacer que algo exista Aprender producción es desarrollar las capacidades para diseñar y ejecutar un proyecto audiovisual Pablo Rovito

PABLO ROVITO. Productor

PABLO ROVITO. Productor Egresado del Centro de Experimentación y Realización Cinematográfica del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (1987) como Realizador Cinematográfico Desde 1988 ha combinado su trabajo como productor con una intensa actividad docente, dictando cursos y seminarios sobre producción en diversas escuelas de Latinoamérica entre las que se cuentan la Escuela de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños en Cuba (ECYTV) y la Escuela Nacional de Experimentación y realización Cinematográfica de Argentina (ENERC) y trabajando en políticas de Estado para el fomento de la actividad cinematográfica participando de las deliberaciones sobre las Leyes de Cine de Argentina, México, Uruguay y Colombia. Es miembro fundador de la Academia de la Ciencias y las Artes Cinematográficas de la Argentina y la Asociación de Productores Independientes de Medios Audiovisuales (APIMA) y, en la actualidad, es Presidente de la Federación Argentina de Productores Cinematográficos y Artes Audiovisuales (FAPCA) y Vicepresidente de la Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales (FIPCA). Como Productor y/o Productor Ejecutivo, ha realizado 25 largometrajes entre los que se cuentan: Martín Fierro, la película de Norman Ruiz y Liliana Romero, La Punta del diablo de Marcelo Paván, 18-J varios directores, Ojos que no ven de Beda Docampo Feijoo, Bajo Bandera de Juan José Jusid, Casas De Fuego de Juan Bautista Stagnaro. Un Muro De Silencio de Lita Stantic, Matar al Abuelito de César D’Angiolillo, Loraldia, El Tiempo De Las Flores de Oscar Aizpeolea y La Redada de Rolando Pardo. Actualmente es socio gerente de Maíz producciones desde donde ha producido las series documentales Historia de América Latina y Revelaciones.

Contenidos Producción

Las ideas narrativas y las ideas de producción. El diseño de producción. La calidad y los parámetros de producción. El Desarrollo de Proyectos. El trabajo de producción. Los roles de trabajo. El trabajo con el director. El cine como industria. El film como producto. El mercado cinematográfico. Particularidades de la industria cinematográfica. Regulación y Fomento de la actividad cinematográfica. Conceptualización del subsidio. La Ley de Cine como complemento del mercado. Plan económico y plan Financiero. Cómo presupuestar. Los distintos presupuestos. Control presupuestario. Presupuesto de producción y de distribución. Costo definitivo. Ingresos y utilidades. Inversión y Financiación. Aportes e integraciones de capital, trabajo y servicios. Los créditos. Las coproducciones. Las pre-ventas. Anticipos de distribución y mínimos garantizados. Participación proporcional y por mercados. Incentivos gubernamentales. Aplazamiento de costos y aportes cooperativos. Canjes y Sponsors. Los seguros como parte del proceso de financiación. Como preparar una presentación. Elementos imprescindibles. Los requerimientos para créditos y concursos. La lectura del guión. El página a página. Ruta crítica. Desglose y Plan de Trabajo. El personal y las relaciones laborales. El scouting. Los actores. Las pruebas de equipos y elementos del arte. Guión Técnico y story board. Negociación de servicios. Control previo al rodaje. Permisos de filmación El trabajo en rodaje. Interrelación de áreas. Controles de trabajo. Prensa, promoción y relaciones públicas. El trabajo en Posproducción. Agenda de trabajo. Los laboratorios. Mercadeo. Distribución y exhibición. Lanzamiento Comercial. Los Festivales. Agentes de ventas. Derechos subsidiarios, merchandising.

GUION

Escribir es crear un dogma que vaya en busca de su fe. Aprender a escribir es entender que la fe no es solo un conjunto de artificios, sino una invitación que demanda tarde o temprano alguna especie de sacrificio. Enrique Cortés

ENRIQUE CORTES Guionista

Egresado de la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica como guionista. Miembro de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina y Profesor de la ENERC en la cátedra de Guión II. Ha dictado capacitaciones para directores guionistas y productores en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños (Cuba) Fue capacitador para guionistas de televisión en Pol-Ka Televisión y Young & Rubicam y director del Programa del Semillero de Talentos en el 20 Festival de Cine de Mar del Plata. Como guionista ha participado en los siguientes largometrajes; Martín Fierro de Norman Ruiz y Liliana Romero, Premio Argentores Mejor Guión Adaptado, Tatuado de Eduardo Raspo Iris de Plata al Mejor Guión en el Festival de Montreal y Mejor Película en los Festivales de Biarritz y Trieste, Pérez el ratoncito de los dientes, de Juan Buscarini Premio Goya Mejor Film de Animación otorgado por la Academia de Artes y Ciencias Cinematograficas de España, El Arca. de Juan Buscarini, Premio Cóndor de Plata mejor Film de Animación, Dejala Correr de Alberto Lecchi Premio del Público Mejor Film en el Festival MTV , La Punta del Diablo de Marcelo Paván. Ojos que no ven, de Beda Docampo Feijoo, La Mina de Victor Laplace y Huellas en el viento de Sandra Di Luca. En la actualidad es guionista de la serie documental Historia de América Latina producida por Maíz Producciones

Contenidos Guión

El Guión como instrumento de realización. La Idea moral y la idea narrativa. Instrumentos. - La escena. Objetivo. Función. Estructura. Escenas Esenciales. Tipos de escenas. El Personaje. Construcción y verdad. La biografía. El Actante: Contexto. Coherencia y contradicción. Diálogo y estereotipo, Hacia un concepto de estructura : tema y conflicto, tramas. Aspectos subjetivos: tiempo dramático. Progresión Dramática. Ritmo. Retórica Aspectos Objetivos: Paradigmas. Macro Estructura. Puntos Argumentales. Desarrollo - Clímax. Enlaces y desenlaces. Intriga. Suspense. Sorpresa - Indicios e Informaciones. Las transiciones. Finales Abiertos y Cerrados Género y estilo. Retórica, Temática y Enunciación - Desvío y Vanguardia – Los Grandes Géneros .Géneros y subgéneros La Estructura del Guión Cinematográfico: El Guión propio y el ajeno. Estructuras Clásicas. Otras estructuras. Las Divisiones metodológicas : Curvas Dramáticas - Análisis de Secuencias – Análisis de Personajes.. Las transposiciones: Literatura, teatro música y Cine .Desarrollo de Proyectos. La producción Europea, particularidades. Idea guión y proyecto. Síntesis “Comercial”. Síntesis “Artística”. Tratamientos. Ámbitos y cronologías. Descripción de personajes - Puntos de Vista.

Cronograma del Seminario

Duración: 7 meses Horario; Lunes de 18 a 20 Hs. Visualización: Lunes de 16 a 18 Sede: Teatro de Cámara de City Bell Mayo 4/5 Dirección/Guión/Producción* 11/5 Dirección 18/5 Producción Junio 1/6 Guión* 8/6 Producción 15/6 Guión* 22/6 Dirección 29/6 Invitado 1 Julio 6/7 Guión* 13/7 Dirección 20/7 Producción 27/7 Invitado 2 Agosto 3/8 Dirección 10/8 Producción 24/8 Guión* 31/8 Invitado 3 Septiembre 7/9 Producción 14/9 Guión* 21/9 Dirección 28/9 Invitado 4 Octubre 5/10 Guión* 19/10 Dirección 26/10 Producción Noviembre 2/11 Invitado 5 9/11 Dirección 16/11 Producción 23/11 Guión* 30/11 Invitado 6

Teatro de Cámara de City Bell

Ubicado en Diagonal Urquiza 347, el Teatro de Cámara de City Bell es un espacio artístico y cultural que ofrece las cualidades escenciales para la enseñanza, un abiente sosegado, un ámbito teatral y una cualidad técnica de avanzada. El Teatro de Cámara de City Bell llena desde hace años un vacío regional promoviendo acciones algo inusuales en nuestro tiempo, exposiciones, muestras, conferencias, charlas, cursos, recitales, ciclos y conciertos intentando ser un puente entre los que buscan y los que encuentran. La Escuela Taller de Cine agradece la disposición de su integrantes e invita a conocer y difundir la obra de la Asociación Lumen Artis. www.lumenartis.org.ar