CINE ES INDUSTRIA

• Conjunto de procesos y actividades que tienen como finalidad transformar las materias primas en productos elaborados
• Nace como un producto que cuenta una historia y es consumido en los teatros
• El productor busca una historia, la convierte en una película y la proyecta para su consumo.

Tipos de explotación

La explotación primaria se realiza en salas de cine y tres sub sectores particpn del procesos productivo;  Producción- Distribución-Exhibición

Ventanas Tradicionales

• Salas de Cine
• Video Doméstico
• Pay per view
• Pay TV
• Free TV
• Venta Directa
• Otras ventanas
• Catálogo

Nuevas formas de ver cine

• Internet
• Telefonía
• Piratería

La cuenta del cine

• Recordemos que éstos números son variables dependiendo del tipo de película pero marcan un modelo gnérico.
• El costo de producción y lanzamiento de una película media en Argentina es de 3.5 millones de pesos.
• El valor que se recupera por cada entrada es de aproximadamente 4,2 pesos.
• Se necesitan 833.000 espectadores para recuperar la inversión de una película media

Las 10 películas más vistas

en el 2008 en la Argentina

1. §Kung Fu Panda (EE.UU.): 1.550.00
2. §Un novio para mi mujer (Argentina): 1.450.000
3. §Batman: El Caballero de la Noche (EE.UU.): 1.350.000
4. §WALL-E (EE.UU.): 1.250.000
5. §Madagascar 2 (EE.UU.): 1.200.000 (continúa en cartel en 2009)
6. §Las crónicas de Narnia: El Príncipe Caspian (EE.UU.): 1.000.000
7. §Encantada (EE.UU.): 900.000
8. §Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal (EE.UU.): 780.000
9. §La Momia: La tumba del Emperador Dragón (EE.UU.): 700.000
10. §Soy leyenda (EE.UU.): 640.000

Algunas conclusiones

• Se estrenan alrededor de 340 películas al año
• Sólo 7 generaron en 2008 la cantidad de espectadores necesarios para recuperar la inversión de costo y lanzamiento de una película media argentina
• El volumen del mercado es insuficiente
• Si realizamos esta ecuación en otros países del mundo nos encontraremos con una realidad muy similar: muy pocos mercados internos sostienen la posibilidad de producción cinematográfica.
•  De hecho básicamente tres países en el mundo encuentran una ecuación suficiente para su mercado interno. China, India y EEUU.

La lógica del mercado

• Se estrena lo que es comercialmente atractivo para el espectador
• Se mantiene la película que el espectador elige comprando su entrada
• El mercado está compuesto por productores y consumidores y no por productores y exhibidores

La exhibición

• Si la exhibición es manejada arbitrariamente desaparece la libertad de mercado
• La exhibición en nuestro país es de carácter oligopólico y este comportamiento, que deriva en la intransparencia arbitraria entre el productor y el consumidor, lleva al primero a la imposibilidad de vender por no poder llegar con el producto al mercado
• Sistema de selección del mercado
• Alrededor de 100 pantallas
• Programan 15 personas
• Distribuyen 15 personas

Sistema de selección del mercado

• El sistema se define todos los lunes en que, los programadores, establecen de acuerdo a la cantidad de estrenos que tienen esa semana, que películas deben “liberar” espacio en las salas.
• Como los estrenos semanales los definen en conjunto con los distribuidores, tienen mayor capacidad de presión sobre las salas las distribuidoras que pueden ofrecer mayor cantidad de títulos y los potencialmente más comerciales.

Distribución

• 5 distribuidoras (Buena Vista Internacional, Warner-Fox, UIP, Columbia-TriStar y Distribution Company) Manejan aproximadamente el 60% de los estrenos que llegan a las salas de cine de nuestro país pero efectuando el 75% de las copias que se producen y ocupando aproximadamente el 85% del tiempo de pantalla. Perciben alrededor del 80% de la cantidad de entradas vendidas y un porcentaje similar del Box Office

Exhibición

• 5 circuitos de exhibición (Hoyts General Cinemas; Cinemark; Village; Showcase; SAC) que nuclean el 45% de las pantallas, consiguen el 70% de los espectadores y el 80% del Box Office.
• Estos circuitos están asentados en los centros de mayor población económicamente potencial, por lo cual no hay que engañarse con que representen el 45% de las pantallas, sino leer que son los que llegan al 70% del público.
• De la negociación entre estas cinco distribuidoras y estos cinco programadores surge la oferta semanal de películas en el mercado argentino.  El resto se adecua donde quede espacio, si queda.

Explotación abierta

• La urgencia de generar un volumen importante de espectadores rápidamente, define la necesidad de realizar estrenos fuertemente apoyados por campañas de difusión multimediática.
• El sentido de estas campañas es el de concentrar la mayor cantidad de espectadores en la primer semana para lograr la “media” de espectadores que se necesita para continuar y tener un volumen de público alto que transmita  “boca en boca” la recomendación del film.
• Las campañas de lanzamiento son altamente costosas

Otras particularidades del mercado

• Alta rotación de películas. Más títulos en menos tiempo.
• Mas copias por película
• Mas de una pantalla por complejo de la misma película con oferta permanente de horarios

LA EXPANSION INTERNACIONAL

• Para reducir el alto riesgo que conlleva la inversión cinematográfica y poder expandirse internacionalmente, la cinematografía norteamericana ha desarrollado los siguientes parámetros de comercialización
• Integración vertical de los tres subsistemas económicos del cine
• Si bien existen leyes anti monopolio, los grandes estudios norteamericanos están directamente vinculados a las grandes compañías de distribución a través de compañías “primas” y a los grandes circuitos de exhibición.

Alta concentración

• La industria cinematográfica norteamericana está altamente concentrada, las ocho mayores empresas se apropian del 90, % de ese mercado obteniendo alrededor de 5.000 millones de dólares anuales
• Esta alta concentración permite la distribución y/o comercialización de filmes en bloque, lo que aminora el alto riesgo derivado de la pequeña proporción de filmes que funcionan en el mercado

Campañas de lanzamiento

Trabajo sistemático de instalación internacional de estrellas y directores de cine a partir de grandes campañas de publicidad y marketing

Pre-financiación

• La fortaleza que deriva del gran volumen de producción de contenidos y de su star system, permite la pre-venta de los productos de manera tal que se reduce sensiblemente el riesgo de inversión inicial y se despega la comercialización del riesgoso éxito de las películas en el mercado
•  Por último, esta expansión internacional, se basa en la particular manera en que el producto cinematográfico se comercializa en el mundo, que si se aplicara a cualquier otro producto nacional haría imposible su producción. 

Una competencia desleal

• La importación de películas extranjeras para estreno comercial no paga tributo alguno
• La importación de película virgen para filmar en la Argentina paga impuestos

En las ganancias

• Las películas extranjeras pagan el 17,5% de las remesas al exterior
• Las películas argentinas pagan el 35% de impuesto a las ganancias

Costos

En el costo real del producto comercializado

• Las películas extranjeras llegan con su costo amortizado
• Las películas argentinas deben recuperar los costos de producción en este mercado

En el precio de venta

• El precio de venta lo fija el exhibidor
• Se comercializa al mismo valor una película de 100 millones de dólares que una de 1 millón.

Problemas del mercado

• Volumen escaso de mercado
• Oligopolios de exhibición y distribución
• Competencia desleal

Dumping

• Se vende el producto en el mercado por debajo del costo necesario para recuperar la inversión, amenazando la posibilidad de existencia de la producción local
• Los países que deciden tener cine desarrollan un modelo de regulación y fomento que permite atenuar y compensar los problemas del mercado

EL GUION CINEMATOGRAFICO

Aqui va el apunte de la clase, sería bueno que vayamos pensando en instrumentar en relación a Han Matado a Alguien, la redacción de un story Line y una idea moral. pra poder avanzar en la próxima clase hacia una idntificación de escenas y un primer planteamiento estructural.

¿Como expresar una idea?

Dado el carácter germinal de éste primer paso crítico, estamos en presencia de una instancia aspiracional. La idea, es una sensación o conjunto de sensaciones a próposito de un evento, un episodio, un hecho de la realidad, un género, una exploración de estilo, una indagación ideológica o sicológica, es decir, valga la redundancia, un decir tentativo.

La ausencia de conflicto

La apariencia estilística de ausencia de conflicto aún en los films de observación, paradojicamente, pone en el centro la exigencia de éste cuerpo ausente que será expuesto casi pornográficamente, por los mecanismos metadiscursivos: la prensa, la difusión, y el espíritu de cuerpo del espectador “de culto” para reconstruir este conflicto con fervor militante, en muchos casos, clausurando cualquier vestigio de interpretación del mismo. Exponerlo o no, en el devenir del guión es una elección que solo delimita los términos de ésta relación autor-espectador, de la misma forma que la palabra, o la letra chica termina definiendo la cualidad de un contrato. Las distintas definiciones teóricas a propósito de un conflicto lo caracterizan mediante una metáfora de enfrentamiento entre fuerzas que concurren hacia un episodio específico produciendo una tensión dramática. Algo que sucede, alterando una condición de equilibrio, o su versión acotada, un desequilibrio en marcha, que exige al/los participantes del relato tomar posiciones en torno al evento.

Otros acercamientos

El conflicto es entonces, una tensión narrativa, a partir (a veces como consecuencia) de una carencia fundacional del relato (una presencia/ausencia) que afecta directa o indirectamente al/los personajes. La resolución ( o el intento de resolución) de ésta carencia fundacional demandará comportamientos (activos/pasivos/reactivos) que definirán la dinámica interna del relato. La definición del conflicto resulta sustancial para el planteo de la escritura porque es el que señalará el tono, los climas, el tempo y el estilo del relato. En éste juego de tensiones en muchas ocasiones se juega la pulsión, y la escencia del film. Cuando la idea Narrativa conduce el relato hacia el final, la Idea Moral funciona como un pulso que desembocará en el sentido final del film, lo que entendemos como tema. El conflicto es el resultado entre la fuerza del personaje y la fuerza con la que se enfrenta el personaje o personajes.

Tipos de conflicto

La distinción más tradicional de los tipos de conflicto se liga a la características de la fuerza que se opone al personaje, definiendose como internos aquellos que se resuelven en el fuero íntimo del mismo, (el personaje lucha contra si mismo, sus limitaciones, sus fobias) y como externos aquellos que exigen una resolución que se origina en otros agentes (lucha contra los malos, las fuerzas de la naturaleza, la realidad) En la medida en que los relatos cinematográficos se han hecho más sofisiticados, ésta distinción (que no es más que una representación del ámbito de lo público y el ámbito de lo privado) ha sugerido innumerables combinatorias, algunas felices y algunas implantadas, de manera tal que la victoria sobre las fuerzas interiores es la llave para vencer las fuerzas exteriores. Los tres patrones actitudinales, el activo, el reactivo y el pasivo definen tres dinámicas de relato: se busca la resolución del conflicto, el conflicto determina los comportamientos del sujeto narrativo, o el sujeto narrativo se “desentiende” de su resolución.

Story Line

La herramienta para expresar el conflicto es el Story Line. El Story Line , es la idea en condiciones de ser comunicada. no una expresión de deseos, o sensaciones, es una organización narrativa para conducir el relato. El Story Line es una narración breve, lo más breve possible, no más de diez renglones en los que se identifica el conflicto ¿De qué tratará la película? ¿Quién sera el/los protagonistas? y, eventualmente, cual sera la resolución del conflicto. En general el Story Line se interpreta como una herramienta de presentación de los proyectos, y de hecho lo es, y tambien como una herramienta de promoción de los proyectos, que tambien lo es. Las contratapas de los dvd suelen incorporar un modelo de story line. que evita, naturalmente, expresar la resolución del conflicto . En el caso de las presentaciones es politicamente correcto que el cine “artístico” intente no clausurar el relato con la banalidad de un final. La exigencia del cine industrial, en cambio, exige que el Story Line sea concluso.

Una herramienta de trabajo.

De todas formas aqui me referiero al Story Line como una herramienta de trabajo y no como una manifestación de los que el guión es, sino de lo que puede ser. Es probable que instrumentalmente y con el guión terminado sea necesaria una redacción que aliente las gestiones de la producción. El Story Line puede servir como un boceto de la dirección a seguir, trabajar sobre él, modificarlo, cotejarlo con la idea moral, confrontarlo con nuevas ideas morales, alterar su punto de vista, reformularlo, nos permite enfrentar el desafío de la escritura desde otra perspectiva, afianzar nuestra convicción originaria o desestimarla. El Story Line puede proporcionarnos claves sustanciales para la formulación narrativa, un misma historia puede ser contada de diferentes maneras, con distintos enfoques y propuestas, la tarea del guionista es encontrar ésta formulación y a partir de ella enfocar la narración y el story line puede darnos ese impulso, la idea moral nos dará la convicción de que tenemos algo para decir, la idea narrativa, es decir el story line, nos permitirá cotejar si el impulso es pertinente y sobre ese impulso se puede edificar una historia, incluso si ésta idea moral nunca aparece revelada. (generalmente éste último es el mejor camino)

La búsqueda del conflicto

Es una operación que permitirá exponer simultáneamente nuestra idea moral y nuestra idea narrativa. No es entonces simplemente una serie de peripecias encadenadas es la herramienta para construir un andamiaje ideológico y narrativo.

El conflicto es una fuerza

Que se opone en un plano a la voluntad del personaje pero tambien permite tensionar los polos de nuestro dilema moral

Ir hacia el plot

Plot es una definición de singularidad cinematográfica que sirve para describir la forma en la que nuestra historia se organiza, no es la historia sino el conjunto de escenas que seleccionamos para contarla. Un guion es un plot organizado que puede ser suceptible de modificación sin que se altere la historia. El concepto de Plot desnuda de alguna forma la naturaleza de la profesión que tolera/ra un umbral de cambios.

Conjuntos paradigmáticos

El Plot refiere a un conjunto estructural de recurrencias históricas que consolida un patrón de comportamiento de los relatos, una serie de situaciones dramáticas más o menos constantes y funcionales que articulan una idea moral con una idea narrativa sobre las cuales se establecen las particularidades del autor. La Eva de un conjunto de relatos que se comporta como una suerte de célula originaria sobre la cual podemos cometer nuevas irrupciones narrativas. Estos conjuntos paradigmáticos han sido estudiados y catalogados por muchos autores a partir del estructuralismo hasta nuestros días, constituyen una herramienta, a veces eficaz, para pensar nuestros propios relatos y permitirían organizar tentativamente una matriz estructural que podría servir para explorar adecuadamente un relato siguiendo la peripecia del precedente. Más allá de la revelación atroz de que nuestra historia es heredera de otra ya contada, ignorar que pertenecemos a una sociedad del relato, hija de otros relatos pretéritos no es más que una manifestación de una impunidad adolescente. La clave, presisamente, es emerger del fango de otros relatos, con una versión luminosa y esclarecedora.

¿Que es un guión?

Un guión es básicamente una historia pero también un instrumento que sera sometido a múltiples intereses y tensiones, en ese sentido, un guión es un instrumento vulnerable, lo es, porque esa cualidad está en su naturaleza éstá escrito para ser interpretado, reinterpretado, y modificado por otras miradas. Para eso nació. El guión cinematográfico, es apenas una carga genética iniciática, que en ocasiones guardará escasos puntos de contacto con el objeto que producirá. Sea un proyecto de los denominados comeciales o autorales, siempre estará sometido a reglas de Mercado, es decir a condicionamientos, En la instancia de producción, el costo y la eventualidad definirán a veces una versión possible de lo deseable, la interpretación de cada uno de los actors de su ejecución, técnicos y artísticos, sera personal e intransferible y podrá diferir en poco o en mucho de la “vision del guionista” En la instancia de reconocimiento sera susceptible de opinions que se refieren a un objeto ausente, se opinará de un guión que nadie vio otorgándole una valoración social y personal. Cuando hablamos del guión en una película hablamos de la intuición de un guión. Tambien estará sometido a un paradigma teórico sobre el cual se realizará su ponderación, un conjunto de reglas más o menos epecíficas que se desprenden de una serie de objetos precedentes y estabilizados a lo largo del tiempo, (géneros, estilos, duración estructura). Un guión es un texto con un formato más o menos recurrente, escrito generalmente en tiempo presente que desarrrolla una periecia de un personaje o grupo de personajes. Es un relato, pero no es literatura, ( o al menos no es Buena literatura) posee sus mismos fantasmas, reglas afines, estructuras dramaticas similares, pero una serie de restricciones operatives lo aleja del fenómeno literario. Menciono al menos algunas: Su limitación temporal: Un guión presupone una duración preestablecida que definirá su marco de recepción. (comercial o artística).. Si bien existen desplazamientos de ésta restricción temporal, las secuelas y las zagas por ejemplo, son intentos de tensionar éste mandato de la oferta y la demanda, sin embargo, cada una de las ellas se somete a su propia singularidad como producto. Por otro lado algunos desvíos de ésta restricción intentan ubicarse en una propuesta de vanguardia extendiendo deliberadamente su duración, a veces con un saludable conepto de ruptura y a veces como una simple bravuconada adolescente hacia la dictadura del mercado. Su concepción utilitaria La escritura de un guión exige algo más que una peripecia dramática debe ofrecer información operativa para obtener su transposición a otro formato. Ésta información debe ser clara y concise. Su recurrencia estilística Un guión no carece de estilo pero éste siempre está contenido en una liturgia destinada a una interpretación genérica y fundamentalmente práctica que lo conduce paulatinamente a una suerte de no estilo en el cual el virtuosisimo, es visto como un componente empobrecedor y molesto.

El guión y la dirección

Distintos ensayos teóricos han tematizado a propósito de las relaciones entre el guión y el film. Las distancias de éstas analogías entre el orígen y el resultado, definen de alguna manera, aunque no en forma excluyente, las fronteras entre el cine artístico y el industrial definiendo una cuestión de competencies, la discusión implica una definición casi ideológica, ¿Quién es el autor de la obra? ¿Y en que medida cada uno de los actores participa del proceso creativo? Al improvisar el director clausura la impornta de cualquier discurso precedente, lo vacía de su contenido residual y se asegura una potestad del objeto producido. Está discusión dista de ser irrelevante, pero finalmente puede tambien ser inútil La naturaleza misma de la actividad, en cualquiera de sus vertientes, sea ésta de autor o comercial, artística o industrial exige tarde o temprano una versión que precede en poco o en mucho la instancia decisiva del rodaje. Siempre hay guión Un plan de trabajo, una simple convocatoria para un día de rodaje implica una localización, un vestuario, un decorado y una posibilidad técnica limitada de encuadres, tarde o temprano deberá optarse por un lente, y establecer alguna directiva a los actores para que se desplacen en un espacio de legibilidad siempre restringido. El guión, es tambien improvisación, cada escena es una selección arbitraria que clausura otras posibles, y muchas imposibles, de la misma forma que el director pide una toma o el montajista ensaya otro corte, es decir, improvisan. Lo que está en juego en realidad en ésta distancia entre el guión y el rodaje, es informacion. ¿Cuánto se sabe? ¿Cuántos lo saben? ¿Cuándo se sabe? Un Guionista no es más que alguien capaz de articular éstos estímulos con premeditación (a veces tambien con alevosía) y formalizarlo en un texto. Detenerse En estas distancias temporales puede ser simplemente anecdótico, aunque no deja de ser constructivo, pero resulta paralizador para una dinámica de la enseñanza. Si puede escribirse puede filmarse. Si puede ser filmado, puede escibirse. El Guión entendido como técnica es un conjunto de operaciones, más o menos predeterminadas, dentro de un contexto de legibilidad histórica que siempre puede ser contrastado con un paradigma teórico. El guión entendido como arte. es una obra original, que excede y cuestiona la legibilidad histórica. Puede ser tambien también contrastado con un paradigma en general por oposición

Los dos miedos

Hay dos miedos fundacionales en la escritura de cada uno de éstos guiones. El miedo a ser entendido/ El miedo a no ser entendido. Ambos operan como restricciones Temáticas. (de que se habla) Estilísticas (como se habla de lo que se habla) Estructurales (como se articulan los relatos) Genéricas (que géneros privilegia) Despojarse de éstas cargas genéticas es la única manera de arribar a un territorio de libertad. lo artístico es siempre una operación de lenguaje que debiera ser irrestricta. Definida su probable utilidad se dice que todo guión se incicia con una idea.

¿Qué es una idea?

Algunas definiciones La idea de producción. (Presupone un marco de demandas que deben ser satisfechas por el film) La idea narrativa (presupone un marco de ofertas que definen la cualidad del film) LA IDEA Es un impulso, a veces visual, a veces ideológico, a veces narrativo e incluso productivo que establece un marco para el desarrollo de un relato. Sobre ese impulso debe articularse una operación intelectual que establezca una herramienta suceptible de ser comunicada. Tengo una idea : Para hacer un policial negro Para hacer una película sobre la marginalidad Para hacer una reflexión sobre el amor Para una película que se desarrolle en el Tren a la nubes. Para una historia de un chico que perdió a sus padres La idea define un contexto narrativo, es pore so una herramienta. Puedo hacer un policial negro sobre un chico huérfano y marginal que, se desarrolle en el tren a las nubes y que sea en definitiva una reflexión sobre el amor.

La idea como herramienta

La noción de herramienta apunta a su especificidad, cuanto más acotada se encuentre, más cumple con su objetivo de establecer un retrato del film propuesto. Una idea permanence “abierta” hasta que alcance una combinatoria que incluya al menos dos tensiones, una soportada por la Idea Moral y otra por la Idea Narrativa. La idea narrativa Es lo que entendemos normalmente como síntesis de la historia: La idea moral. Es la médula de esa articulación narrativa y lo que le permite darle Unidad -Coherencia - Identidad Nos ofrece un marco de referencia para que ese que se articule en función de un ideario que atraviese el relato y le de una consistencia narrativa. Está incompleta si solo se articula en torno a una de éstas dos mitades. Sin periferia, no hay centro dramático

Idea genérica - Idea estilistica

Otras dualidades Algunos relatos construyen esa dualidad entre otros polos de tensión, ofreciendo otras combinaciones. La idea estilística Es aquella que se propone establecer una apuesta premeditada sobre las operaciones del lenguaje en busca de una singularidad narrativa.Se propone distinguirse de todos los relatos. La idea genérica Es aquella que se propone establecer una apuesta singular sobre una serie de relatos premeditados. Se propone distinguirse de entre un conjunto de relatos. Las combinatorias de éstas dualidades permiten identificar el relato que nos proponemos y marcar un camino crítico para su ejecución eficaz.

Hablamos de instrumentos destinados a la instancia de producción, no a la de reconocimiento, la noción de idea moral (lo estilístico y lo genérico de alguna forma lo son) sirve a los efectos de consolidar una forma de escritura. La idea moral( o amoral, o inmoral). Constituye una noción que permite identificar el centro dramático del relato y forzar la peripecia hacia una lógica determinada que responda no solo a un patrón de conducta sino a la necesidad de expresar una idea, una visión del mundo. Cuando éstas dos partes (o cuatro partes) están incorporadas de una manera sólida estamos en presencia de una idea que es susceptible de ser tensionada eficazmente a partir de un conflicto. De desilusión que proporcionan algunos filmes, incluso algunos llenos de buenas ideas (y por tanto, de buenas intenciones) es a veces producto de ésta ausencia de dirección, la exploración de una idea que en su génesis era incompleta.

TRABAJO PRACTICO PRODUCCION

Aquí hay un pequeño Práctico para que empiezan a afilar las garras los productores, el siguiente relato es uno de los ejercicios de Guión que realizó Gastón Portas en relación a Han matado a Alguien.

Relato Gastón Portas

Un auto viejo viaja por la carretera. Es una noche oscura y cerrada. A lo lejos el conductor ve una explosión y se acerca. Para y desciende. Allí encuentra dos autos: uno incrustado contra un árbol y el otro dado vuelta en llamas. El primer auto se encuentra vacío y con el parabrisas roto, cerca del otro auto, el hombre ve un cuerpo quemado junto al auto incendiado. Al lado de este ve un maletín, se acerca y ve unos billetes sueltos. Lo abre y descubre una gran cantidad de dinero. Mira para todos lados, no hay nadie. El olor a carne quemada y la adrenalina de tener el maletín con tanto dinero hacen que abandone la escena. Sigue su viaje, pero sin dejar de poder pensar en lo ocurrido y en si debía haber pedido ayuda. La noche cada vez le parece mas cerrada, empieza a garuar y una neblina espesa invade la carretera. Al mirar por el espejo retrovisor ve unos faros de auto que se le acercan. Disminuye la velocidad para que lo pase pero, cuando vuelve a mirar, los faros habían desaparecido. Agotado y asustado por sus pensamientos se desvía de la ruta y muerde la banquina, uno de los neumáticos revienta. Continúa unos pocos kilómetros pero el auto se vuelve incontrolable, por lo que decide parar junto al camino. Rápidamente y mirando continuamente por detrás, baja del auto. Se dirige a la parte trasera del coche, abre el baúl, retira un viejo críquet y el nuevo neumático. Comienza a cambiarlo pero entre el barro y el agua, que cada vez cae más fuerte se, le dificulta. Luego de un rato y unos cuantos resbalones logra cambiar la estropeada rueda. Bajo el agua, se queda mirando el horizonte en busca de alguna señal, pero no ve nada mas que oscuridad. Decide tranquilizarse y se convence de que todo fue producto del cansancio y su imaginación. Enciende un cigarrillo, toma el maletín, lo apoya en el capot. El auto se encuentra en marcha y con las luces encendidas. El hombre contempla el dinero: nunca antes había visto tanto junto. Se le dibuja una pequeña sonrisa. Al levantar la vista no puede creer lo que ve, nuevamente los dos faros se le acercan rápidamente. De un salto sube al auto, nervioso, tembloroso, y sin dejar de mirar cómo se acercan las luces pone primera, acelera a fondo y sale arando. Sin calcular que estaba en una curva, choca contra una valla de contención y cae al precipicio. El auto que venia por la carretera se detiene. Bajan corriendo un hombre y una mujer a mirar lo que había pasado. La mujer, histérica, pide auxilio por su celular. El hombre mira a su alrededor tratando de entender lo sucedido. Al mirar las huellas que había dejado el auto en el fango descubre el maletín abierto. Sin pensarlo le arranca el celular de las manos a su mujer y cuelga. Al ver el maletín repleto de billetes la mujer comprende y, sin decir una palabra, ambos suben al automóvil. Se marchan de la escena. A los pocos kilómetros el hombre mira por el espejo retrovisor y un par de luces se encienden y se dirigen a la cámara encandilándolo todo.

TRABAJO PRACTICO PRODUCCION

Intenten definir a que público creen que estaría dirigido, edades, sexo etc. En función de ese Público ¿Cual sería el casting que propondrían, intenten fundamenta ¿Por qué? (siempre de actores argentinos) Imaginen a que director convocarían. Describan un posible afiche para la película que incluya el título y cual es la frase con la que venderían el film. Vayan a su video club y miren tapas de DVD, indaguen, imaginen y no olviden lo que hablamos de la idea moral en guión. Escriban el Trabajo Práctico jerarquizando con el tamaño de la letra los puntos fuertes del producto: (título, actores, frases, genero, historia)